تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش پایانی)

[ad_1]

شاید بسیاری از افراد قصد خرید دوربین DSLR را داشته باشند و حتی ممکن است بسیاری از افراد دوربین DSLR نیز داشته باشند ولی از ترس منوهای تنظیمات عجیب و غریب این دوربین ها به سمت آن ها نمی روند، در این مقاله به بررسی دقیق تنظیمات دوربین می پردازیم.

کلیک-در روزهای گذشته سلسله مقالاتی در رابطه با دوربین و تنظیمات ضروری دوربین DSLR صحبت هایی کردیم و در بخش اول، دوم، سوم و چهارم این مجموعه مقالات در رابطه با موضوعاتی نظیر سرعت شاتر، دیافراگم، حالت های مختلف دوربین، فوکوس کردن و بسیاری از موارد دیگر صحبت کردیم. امروز در بخش پایانی این مجموعه مقالات به سراغ تنظیمات پیشرفته تر دوربین یعنی ایزو و وایت بالانس رفته ایم، امیدواریم که مفید واقع شود.

ضرورت نهم: ایزو ISO

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش پایانی)

کیفیت عکس شما و وضوح عکس شما با ایزو شما رابطه دارد، امروزه در دوربین های پیشرفته شما به راحتی می توانید در ایزو های بسیار بالا حتی در شب هم عکس های بسیار خوبی بگیرید.

چه چیزی ضروری است؟

در واقع ایزو میزان حساسیت سنسور دوربین شما به نور است. در ایزو های بسیار بالا مثل ۸۰۰ یا ۱۶۰۰ دوربین شما و سنسور دوربین به نور کمتری برای ثبت جزئیات تصویر نیاز دارد. اگر شما در شب و در شرایطی که نور کافی در صحنه وجود ندارد ایزو خود را بالا نبرید، و از سرعت شاتر بالا استفاده کنید بی شک عکس شما تاریک می شود. شما در این شرایط نیاز دارید که یا سرعت شاتر و یا ایزو را بالا ببرید و در صورتی که شما به سه پایه دسترسی نداشته باشید بی شک باید با بالا بردن ایزو عکس خود را ثبت کنید. با بالا بردن ایزو، سنسور شما نسبت به نور حساس می شود و شما می توانید به راحتی در شب و در فضای بسیار تاریک هم عکاسی کنید.

چه چیزی مهم است؟

استفاده از ایزو بالا علاوه بر مزایایی که دارد معایبی نیز دارد و باعث بالا رفتن نویز در تصویر شما می شود. البته امروزه به لطف پیشرفت تکنولوژی حتی عکاسی در ایزو های بسیار بالا نیز برای عکاس مشکلی ایجاد نمی کند و عکاس به راحتی می تواند با استفاده از حالت عکاسی RAW و حتی استفاده از ایزو بالا عکس قابل قبولی دریافت کند.

نکته دیگری که در عکاسی در شب وجود دارد این است که اگر می خواهید در شب با ایزو بالا عکاسی کنید و یا اگر می خواهید از سرعت شاتر پایین با ایزو مناسب استفاده کنید بهتر است حتماً استفاده از سه پایه را فراموش نکنید، می توان گفت که سه پایه از تجهیزات اصلی است که در عکاسی باید در هر شرایطی همراه خود داشته باشد.

چه چیزی نیاز دارید؟

هنگامی که می خواهید در نور کم با سرعت شاتر بالاعکاسی کنید بهتر است دوربین خود را بر روی حالت اولویت شاتر تنظیم کنید تا در این صورت شما بتوانید به راحتی براساس نیاز خود سرعت شاتر خود را انتخاب کنید و عکس و سوژه عکس خود را فریز کنید.

ممکن است به ذهن بسیاری از شما این موضوع رسیده باشد که چرا از فلاش دوربین برای عکاسی استفاده نمی کنیم! اما باید گفت که استفاده از فلاش دوربین در شب برای عکاسی ایده اصلاً مناسبی نیست، فلاش های دوربین معمولاً نورهای موضعی را بر روی سطح سوژه به وجود می آورند که این نورها در سطح تصویر خوشایند نیست، اگر می خواهید از فلاش استفاده کنید سعی کنید تا حد امکان نور فلاش خود را به وسیله ابزار نرم کنید و از شدت و خشونت نور فلاش خود بکاهید.

یکی از نکاتی که باید در رابطه با ایزو بدانیم ین است که استفاده از حالت ایزو اتوماتیک پیشنهاد مناسبی برای عکاسی نیست و بهتر است از این حالت استفاده نکنیم.

ضرورت دهم: وایت بالانس

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش پایانی)

در زبان ساده می توان گفت وایت بالانس در رابطه با رنگی است که دوربین شما ایجاد می کند و بر روی عکس شما تأثیر می گذارد.

چه چیزی ضروری است؟

در واقع می توان گفت که وایت بالانس به حرارت رنگ هایی است که در عکس شما تولید می شود، در دوربین شما تنظیماتی وجود دارد که به شما این امکان را می دهد تا وایت بالانس خود را متناسب با نوری که در محل وجود دارد تنظیم کنید، اگر از غروب آفتاب عکاسی می کنید باید از حالت وایت بالانسی استفاده کنید که مناسب با نور آفتاب باشد. در واقع وایت بالانس به نوری مربوط است که از محیط دریافت می شود، اگر هوا ابری باشد و نوری که دریافت می شود از آسمان ابری باشد وایت بالانس شما نیز باید متناسب با هوای ابری باشد.

چه چیزی مهم است؟

در عکاسی با حالت RAW می توانید بر روی وایت بالانس خود بسیار مانور دهید، در واقع وایت بالانس در فایل های RAW به صورت خام است و شما می توانید به راحتی وایت بالانس خود را براساس نیاز و سلیقه خود تنظیم کنید. به این نکته توجه داشته باشید که در بسیاری از شرایط نیز شما نیاز دارید تا با نورهای آشنایی داشته باشید تا بتوانید در شرایط مورد نیاز نور و وایت بالانس خود را به درستی تنظیم کنید

چه چیزی لازم است؟

در دوربین های شما حالتی وجود دارد که در این حالت شما می توانیداز وایت بالانس اتوماتیک استفاده کنید. در شرایطی که نیاز به عکاسی با سرعت بسیار بالا دارید استفاده از وایت بالانس اتوماتیک می تواند مؤثر باشد ولی در شرایطی که نیاز دارید با حوصله عکاسی کنید حتماً وایت بالانس خود را تنظیم کنید و به تنظیمات اتوماتیک اطمینان نکنید.

در دوربین شما حالتی قرار دارد که با نام custom white balance قرار دارد که شما در این حالت می توانید از یک کاغذ سفید عکاسی کنید و سپس این کاغذ سفید می تواند معیار شما قرار گیرد که تنظیمات خود را براساس این کاغذ سفید تعیین نمایید.

 

[ad_2]

لینک منبع

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش چهارم)

[ad_1]

شاید بسیاری از افراد قصد خرید دوربین DSLR را داشته باشند و حتی ممکن است بسیاری از افراد دوربین DSLR نیز داشته باشند ولی از ترس منوها و تنظیمات عجیب و غریب این دوربین ها به سمت آن ها نمی روند، در این مقاله به بررسی دقیق تنظیمات دوربین می پردازیم.

کلیک-در ادامه مجموعه مقاله های آموزشی شناخت تنظیمات دوربین حرفه ای در ادامه با شما همراه هستیم با بررسی بخش های دیگری از تنظیمات حرفه ای دوربین، در بخش های اول تا سوم این مجموعه در رابطه با تنظیمات نورسنجی و تنظیمات و لرزش گیر دوربین و بسیاری از موارد دیگر صحبت هایی کردیم و امروز با مباحث حرفه ای تر ادامه کار را دنبال می کنیم.

ضرورت ۷: حالت اولویت شاتر

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش چهارم)

کنترل سرعت شاتر در عکاسی به شما این امکان را می دهد تا حرکت سوژه خود را فریز و یا کشیده نشان دهید.

چه چیزی ضروری است؟

در نظر داشتن هوا و شرایط نوری برای انتخاب کردن حالت عکاسی بسیار مهم است. حرکت و عکاسی در حرکت کار آسانی نیست و در عکاسی در حین حرکت باید به نکات بسیار زیادی توجه داشت. در سرعت شاتر ۵۰۰/۱ یا کمتر شما می توانید با انتخاب دیافراگم مناسب به وضوح خوب و مناسبی برسید. در این شرایط شما به نور بسیار زیاد و یا ایزو بالا نیاز دارید.

چه چیزی مهم است؟

در عکاسی از سوژه در حال حرکت این موضوع بسیار مهم است که سوژه شما از وضوح کافی برخوردار باشد ولی در حین فریز کردن سوژه شما باید به دقت عمل کنید و تمام اشیا صحنه به دقت عکاسی شوند به صورتی که در حین دیدن عکس مخاطب فکر کند در این لحظه زمان ایستاده است.

یکی از راه هایی که تسلط شما در حین عکاسی از سوژه در حال حرکت را افزایش می دهد این است که شما قبل از عکاسی چند بار مسیر حرکت سوژه را بررسی کنید و چند بار پشت سرهم عکاسی کنید تا در نهایت بتوانید به یک عکس بسیار با کیفیت دست پیدا کنید.

چگونه استفاده کنیم؟

حالت اولویت شاتر یکی از بهترین حالت های عکاسی در دوربین DSLR شما است که به شما این امکان را می دهد کنترل بیشتری بر روی سرعت شاتر خود داشته باشید. البته باید به این نکته نیز توجه کرد که هنگامی که شما حالت اولویت شاتر را انتخاب می کنید، انتظار نداشته باشید که دوربین درست ترین دیافراگم را برای شما انتخاب کند و این دیافراگم بهترین نور را به شما می دهد این موضوع به صورت مطلق درست نیست. قبل از عکاسی در حالت اولویت شاتر از منظره یاب به سوژه خود نگاه کنید و در زیر منظره یاب نمودار نورسنجی وجود دارد، با در نظر داشتن نمودار نورسنجی باید به این موضوع نیز فکر کنید که آیا این نور و این دیافراگم برای این صحنه کافی است، اگر پنداشتید که این نور ممکن است در عکس شما ایرادی به وجود بیاورد حتماً دیافراگم خود را تغییر دهید.

در دوربین شما اعدادی برای سرعت شاتر وجود دارد که این اعداد سرعت شاتر بسیار بالایی را حکایت می کنند مثل سرعت شاتر ۸۰۰۰/۱ و یا ۴۰۰۰/۱ این سرعت های شاتر سرعت های بسیار بالایی هستند که در دنیای واقعی حرکت انسان نمی تواند چنین سرعتی داشته باشد، شما با استفاده از سرعت شاتر ۲۰۰۰/۱ و یا پایین تر می توانید بهترین عکس ها را از حرکت بگیرید و نیازی نیست به سرعت شاتر های بالاتر مراجعه کنید. در عکاسی در حالت فریز کردن و یا حالت پنینگ این سرعت شاتر است که به عکاسی شما مفهوم می دهد و در واقع در این تکنیک ها فقط کاربر باید با سرعت شاتر بازی کند تا بتواند عکس بسیار خوبی بگیرد.

ضرورت هشتم: حالت اولویت دیافراگم

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش چهارم)

در حالت اولویت دیافراگم در واقع به شما تسلط بیشتری بر روی دیافراگم و تمرکز بر روی سوژه می دهد و برای عکاسی مانند عکاسی ماکرو از حشرات این حالت، حالت ایده آلی است.

چه چیزی ضروری است؟

در حالت های متفاوت عوامل بسیار زیادی هستند که بر روی فوکوس بودن و یا فوکوس نبودن سوژه شما تأثیر می گذارند. شما باید به این نکته توجه داشته باشید که سوژه شما در چه فاصله ای از دوربین قرار دارد، فاصله کانونی لنز شما چقدر است وبسیاری از عوامل دیگر که بر روی تصویر شما تأثیر می‌گذارد. در واقع در دیافراگم مبحث عمق میدان مطرح است و با بازی با دیافراگم است که شما می توانید به عمق میدان مناسبی دست پیدا کنید.

چه چیزی مهم است؟

بی شک انتخاب سرعت شاتر مناسب، کنترل عمق میدان، عوامل بسیار مهمی هستند که شما در هنگام عکاسی باید به آن ها توجه کنید. در عکاسی از طبیعت و بناهای معماری بی شک شما باید اطلاعات تصویری دقیقی به مخاطب بدهید و باید از وضوح کامل استفاده کنید و باید همه عناصر در تصویر واضح باشد ولی در عکاسی از یک گل و یا عکاسی از یک حشره بر روی یک گل باید به این نکته توجه داشته باشید که استفاده از عمق میدان کم در این صحنه بسیار مؤثرتر از استفاده از عمق میدان زیاد و یا دیافراگم بسته است.

در عکاسی با عمق میدان کم باید به این نکته توجه داشته باشید که دیافراگم شما باید در بازترین حالت ممکن باشد، دیافراگم ۱٫۸ یکی از بازترین دیافراگم ها است و ممکن است در هر دوربین این عدد متفاوت باشد.

چگونه از آن استفاده کنیم؟

یکی از بهترین روش های کنترل عمق میدان استفاده از حالت اولویت دیافراگم است، در این حالت شما می توانید با استفاده از بررسی نیازهای خود بهترین دیافراگم را انتخاب کنید، دقت کنید که دیافراگم هایی مثل دیافراگم ۴ یا ۲٫۸ برای عکاسی با عمق میدان بسیار کم مناسب هستند و دیافراگم های بسته ای مثل ۱۱ یا ۲۲ برای عکاسی از صحنه های طبیعت با عمق میدان بسیار زیاد مناسب هستند و باید به این نکته نیز توجه داشت.

استفاده از دیافراگم های بسیار بسته به شما عمق میدان بسیار زیادی می دهد و در یک عکس با دیافراگم ۲۲ از ابتدای تصویر تا انتهای تصویر همه چیز واضح است ولی اگر از دیافراگم بازی مثل ۱٫۸ استفاده کنید می بینید که فقط سوژه جلویی شما فوکوس است و همه چیز در پشت صحنه محو هستند، باید به این نکته توجه داشته باشید تا از هر دیافراگم در مکان مناسب استفاده کنید. باید به این نکته توجه داشته باشید که معمولاً لنز هایی با کیفیت تر هستند که از عدد دیافراگم های پایین تری برخوردار باشند و این دیافراگم پایین مسئله بسیار مهمی است و هر عکاس باید دیافراگم ها و انواع لنز ها با دیافراگم های متفاوت را بشناسد.

[ad_2]

لینک منبع

تنظیمات حرفه‌ای دوربین خود را بشناسیم (بخش سوم)

[ad_1]

شاید بسیاری از افراد قصد خرید دوربین DSLR را داشته باشند و حتی ممکن است بسیاری از افراد دوربین DSLR نیز داشته باشند ولی از ترس منوهای تنظیمات عجیب و غریب این دوربین ها به سمت آن ها نمی روند، در این مقاله به بررسی دقیق تنظیمات دوربین می پردازیم.

کلیک-اگر با ما همراه بوده باشید در روزهای گذشته در رابطه با تنظیمات اصلی دوربین و ضروریاتی که هر عکاسی باید بداند صحبت هایی کردیم، در بخش اول این مجموعه مقاله در رابطه با تکنیک هایی برای فوکوس کردن بهتر صحبت کردیم و در بخش دوم نیز صحبت هایی در رابطه با نورسنجی و روش هایی که برای نورسنجی بهتر وجود دارد اشاره کردیم. در ادامه بحث های روزهای گذشته ادامه بحث خود را با مباحث متنوع دیگری پی می گیریم.

ضرورت پنجم: عکاسی با حالت عکاسی پشت سرهم

تنظیمات حرفه‌ای دوربین خود را بشناسیم (بخش سوم)

در دوربین نیکون شما و در تمام دوربین های DSLR حالتی وجود دارد که شما می توانید با انتخاب آن حالت یک بار از سوژه مورد نظر خود عکاسی کنید و یا می توانید در چند شات پشت سرهم از سوژه مورد نظر خود عکاسی کنید.

چه چیزی ضروری است؟

در دوربین های نیکون دو حالت برای فشردن شاتر وجود دارد، در حالت اول شما دست خود را بر روی دکمه شاتر قرار می دهید و دوربین شما یک عکس می گیرد و تا زمانی که دوباره دست خود را روی دکمه شاتر قرار نداده اید دوربین برای شما عکسی نمی گیرد. این حالت برای عکاسی از یک سوژه و گرفتن یک عکس بسیار مناسب است ولی زمانی که سوژه شما در حال حرکت است و به سرعت حرکت می کند ممکن است شما در عکاسی از سوژه دچار خطا شوید پس در این شرایط بهتر است از حالت عکاسی پشت سر هم استفاده کنید. در این حالت شما وقتی دکمه شاتر را فشار می دهید تا زمانی که دست خود را از روی شاتر برنداشته باشید دوربین برای شما عکس تهیه می کند.

چه چیزی مهم است؟

زمانی می توانیم از این حالت برای عکاسی استفاده کنیم که سوژه ما حرکتی با سرعت بسیار بالا دارد و ما نمی توانیم با یک شات عکس مطمئن شویم که عکس ایدئال را گرفته ایم، پس در این شرایط جایز است که از این حالت استفاده کنیم و بتوانیم عکس خوبی از سوژه مورد نظر خود بگیریم.

هنگامی که با حالت عکاسی پشت سرهم عکاسی می کنید مواظب فضای باقی مانده از کارت حافظه خود نیز باشید و به این نکته توجه داشته باشید که کارت حافظه شما پر نشده باشد.

چگونه از آن استفاده کنیم؟

در این حالت تا زمانی که دست خود را بر روی دکمه شاتر قرار داده اید دوربین برای شما عکس می گیرد ولی باید به این نکته نیز توجه داشته باشید نیازی نیست از یک صحنه ۲۰ عکس پشت سرهم تهیه کنید، تنها ۳ تا ۵ عکس برای عکاسی پشت سرهم کافی است.

نرخ فریم شما برای عکاسی پشت سرهم مهم است، معمولاً در دوربین های حرفه ای DSLR نیکون کاربران با نرخ فریم یا همان تعداد فریم ها در ثانیه مشکلی پیدا نمی کنند ولی کاربران باید به این نکته در دوربین خود توجه داشته باشند.

یکی از لنز های خوب برای عکاسی با این حالت، لنز های ماکرو است، لنز های ماکرو برای عکاسی از طبیعت و حیات وحش و حیواناتی که با سرعت بالا حرکت می کنند بسیار خوب است و بهتر است از LCD دوربین عکاسی کنید و از LCD سوژه خود را مشاهده کنید، در صورت تسلط استفاده از منظره یاب بلامانع است.

ضرورت ششم: لرزش گیر

تنظیمات حرفه‌ای دوربین خود را بشناسیم (بخش سوم)

یکی از راه های عکاسی بسیار خوب و بسیار واضح فوکوس بسیار خوب است ولی در برخی شرایط نیز تنها فوکوس کردن نیست که باعث به وجود آمدن عکسی واضح می شود بلکه شما با استفاده از لرزش گیر دوربین و لنز نیز می توانید لرزش دست خود را کاهش دهید و عکس واضحی داشته باشید.

چه چیزی ضروری است؟

لرزش دست موضوعی است که ممکن است برای هر عکاسی رخ دهد و هر عکاسی در حین عکاسی ممکن است با لرزش دست مواجه شود. در بسیاری از شرایط عکاس بر روی لرزش دست خود بسیار تسلط دارد ولی سرعت شاتر بسیار پایین باعث می شود که خواه‌ناخواه در عکس لرزشی دیده شود.

در لنز هایی که فاصله کانونی طولانی تری دارند این لرزش بسیار بیشتر دیده می شود و هم چنین کنترل لرزش نیز سخت تر است، در حین زوم کردن بر روی سوژه نیز امکان افزایش لرزش ها وجود دارد.

در لنز های نیکون با گزینه ای مواجه می شویم که به عنوان لرزش گیر یا Vibration Reduction (VR) شناخته می شود که این دکمه همان لرزش گیر است. در بسیاری از لنز ها نیز لرزش گیر ها وجود دارند و نکته ای که وجود دارد این است که در برندهای متفاوت این نام متفاوت بیان می شود.

چه چیزی مهم است؟

نکات بسیار زیادی در کاهش لرزش عکس وجود دارد، وجود لرزش گیر ها در لنز ها و بر روی دوربین ها نکته بسیار خوبی است ولی اگر در شرایطی مجبور باشید که با سرعت شاتر بسیار پایین عکاسی کنید بهتر است از تک پایه ها و یا سه پایه ها استفاده کنید.

چگونه از آن استفاده کنیم؟

برای فعال کردن لرزش گیر دکمه ای بر روی لنز شما قرار دارد که با علامت اختصاری VR نشان داده شده است و شما با فعال کردن آن می توانید از لرزش گیر دوربین خود استفاده کنید.

در دوربین فول فریم نیکون مثل D750 استفاده از سرعت شاتر ۱ ثانیه با لنز ۲۰۰ میلی متری پیشنهاد بسیار خوبی است و کاربر و عکاس با تمرین و تکرار و استفاده از لرزش گیر لنز می تواند به خوبی عکس واضح بسیار خوبی تهیه کند.

معمولاً در عکاسی در شرایطی که مجبور هستید که از سرعت شاتر هایی با مدت زمان بسیار طولانی مانند ۳۰ ثانیه استفاده کنید بهتر است استفاده از سه پایه را حتماً لحاظ کنید. لرزش گیر ها در همه شرایط نتایج ۱۰۰ درصدی را به ما نمی‌دهند و در هر شرایطی که فکر کردید ممکن است لازم باشد از سرعت شاتر بسیار پایین استفاده کنید، حتماً سه پایه و یا تک پایه خود را همراه داشته باشید.

[ad_2]

لینک منبع

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بهتر بشناسیم (بخش دوم)

[ad_1]

شاید بسیاری از افراد قصد خرید دوربین DSLR را داشته باشند و حتی ممکن است بسیاری از افراد دوربین DSLR نیز داشته باشند ولی از ترس منوها و تنظیمات عجیب و غریب این دوربین ها به سمت آن ها نمی روند، در این مقاله به بررسی دقیق تنظیمات دوربین می پردازیم.

کلیک-در بخش قبلی این مقاله به بررسی تنظیمات فوکوس دوربین و انواع فوکوس ها پرداختیم، امروز به سراغ مبحث دیگری از دوربین های حرفه ای می رویم که بسیاری از عکاسان در این زمینه دارای مشکلاتی هستند که در اینجا به بررسی مسائل اصلی نور پردازی و نورسنجی می پردازیم.

ضرورت سوم: نور و نورسنجی

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش دوم)

می خواهید از محیطی عکاسی کنید ولی نمی دانید در چه شرایطی باید از نورسنجی حالت دستی انتخاب استفاده کنید و در چه شرایطی از نورسنج اتوماتیک. دانستن فرق این دو مورد زمانی است که در شرایطی نور بسیار خاص است و شما باید از نورسنجی دستی استفاده کنید چون حالت اتوماتیک دوربین در بسیاری از شرایط توانایی نورسنجی مناسب و ایدئال ما را ندارد.

چه چیزی ضروری است؟

نورسنجی بخش مهم عکاسی است و در دوربین های DSLR حالت هایی برای عکاسی وجود دارد که به عکاس امکان می دهد در هر شرایطی از نورسنجی مناسب استفاده کند، از حالت های دوربین می توان به حالت اولویت شاتر، اولویت دیافراگم اشاره کرد. حالت های مختلف دوربین به این دلیل ایجاد شده اند که کاربر و عکاس بتواند در شرایط نوری خاص، مثل شرایط بسیار تاریک، یا شرایط بسیار نورانی از این تنظیمات استفاده کند و بهترین عکس را بگیرد.

چه چیزی مهم است؟

استفاده از محورهای سه بعدی نورسنجی دوربین های نیکون به شما کمک می کند تا در هر شرایط نوری بتوانید از شی‌ء مورد نظر خود عکاسی کنید. باید به این نکته دقت کنید که در نورسنجی در واقع حرف اول در عکاسی را می زند، در عکاسی با حالت دستی شما باید همه تنظیمات را به صورت دستی به دوربین وارد کنید و باید تشخیص دهید که هر صحنه ای به چه مقدار نورسنجی احتیاج دارد ولی به این نکته نیز باید توجه داشته باشید که حالت های عکاسی با اولویت دیافراگم و یا اولویت سرعت شاتر نیز در عکاسی بسیار مفید هستند و در این حالت ها شما دیگر نیازی نیست به همه تنظیمات کاری داشته باشید، ایزو به صورت ثابت است و براساس انتخاب شما با دیافراگم و یا سرعت شاتر بازی می کنید.

چگونه نورسنجی کنیم؟

در دوربین های نیکون برای تنظیمات نورسنجی کافی است تا دکمه های -/+ را در دوربین بفشارید، این دکمه ها بر روی بدنه دوربین قرار دارند. البته باید به این نکته نیز اشاره کرد که تنظیمات دوربین به این موضوع بستگی دارد که شما از کدام حالت نورسنجی استفاده می کنید. هنگامی که از حالت اولویت دیافراگم استفاده می کنید، دیافراگم از مقدار ثابتی برخوردار است اما سرعت شاتر در شرایط مختلف بالا و پایین می شود، دقیقاً برعکس این شرایط در حالت اولویت شاتر دیده می شود، در این مورد سرعت شاتر در شرایط مختلف تغییری نمی کند و این دیافراگم است که در شرایط نوری متفاوت دارای تغییراتی است، تنها نکته ای شما به عنوان عکاس باید به آن توجه کنید این است که در شرایط نوری خاص از نورسنجی درست و حالت های نوری درست استفاده کنید.

چیزی که باید از آن صرف نظر کنید

شما باید از حالت عکاسی و نورسنجی اتوماتیک صرف نظر کنید، اگر می خواهید به یک عکاس بسیار خوب تبدیل شوید هیچ گاه به سراغ عکاسی با حالت اتوماتیک نروید، این حالت برای هر عکاس تازه کاری سم است و کسی که با این حالت عکاسی می کند بی شک در ارائه توانایی های خود ترسی دارد و یا آن‌که در دوربین و تنظیمات آن تسلط کامل ندارد.

یکی از حقه ها یا بهتر است بگوییم روش های عکاسی درست با نورسنجی درست این است که شما از یک سوژه با نورسنجی های متفاوت عکاسی کنید، در یک سری از عکس هایی که از سوژه مورد نظر خود می گیرید از نورسنجی های متفاوت استفاده کنید تا بتوانید در صورت لزوم از فایل RAW عکس خود استفاده کنید و فایل خود را ویرایش کنید. عکاسی یک پله بالاتر از چیزی که نورسنج دوربین نشان می دهد و عکاسی یک پله پایین تر از این نورسنجی می تواند نتیجه بسیار خوبی برای شما به بار بیاورد.

ضرورت ۴: هیستوگرام

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش دوم)

قضاوت نورسنجی عکس از روی ظاهر عکس کار بسیار سختی است و تشخیص درست بودن نورسنجی نیز از روی عکس کار بسیار دشوار تری است، یکی از حالت هایی که به شما کمک می کند تا نورسنجی بسیار بهتری داشته باشید استفاده از هیستوگرام بر روی صفحه عکاسی است، در دوربین های DSLR شما حالتی وجود دارد که در هنگام عکاسی در هنگام نمایش عکس شما نمودار هیستوگرام عکس را نیز به ما نشان می دهد.

چه چیزی ضروری است؟

در واقع نمودار هیستوگرام به شما نمایش می دهد که در عکسی که شما گرفته اید تن های رنگی به چه صورت در تصویر پراکنده شده اند و در چه نقاطی از عکس نورسنجی درست نبوده است و نور خوبی به صحنه وارد نشده است و باید در این زمینه تجدید نظر شود. در واقع در نمودار هیستوگرام اطلاعات دقیق تری از نورسنجی در اختیار کاربر قرار می گیرد.

چه چیزی مهم است؟

در واقع استفاده از نمودار هیستوگرام به شما کمک می کند تا بدانید در کجای عکس شما ایراد هایی وجود دارد تا آن را برطرف کنید و بتوانید عکسی بگیرید که از وضوح بسیار بالایی برخوردار باشد. در واقع نمودار هیستوگرام به شما کمک می کند تا در عکس خود تمام تن های رنگی و تمام جزئیات سیاه و سفید عکس را به خوبی در بیاورید.

توضیحی که در رابطه با نمودار هیستوگرام وجود دارد این است که اگر در این نمودار خطوط نشانگر به سمت راست تصویر بروند یعنی عکس شما دارای نورهای زیادی است و بخش هایی از تصویر دارای نور بسیار زیادی هستند و اگر این خطوط نشانگر به سمت چپ بروند به این معنی است که نور کمی به عکس رسیده است و سایه های زیادی در عکس وجود دارد، نمودار هیستوگرام خوب نموداری است که در وسط نمودار خطوط نشانگر به صورت متعادل قرار داشته باشند.

چگونه از نمودار هیستوگرام استفاده کنیم؟

هنگامی که در حال مرور عکس های خود در دوربین هستید می توانید در کنار عکس ها نمودار هیستوگرام را نیز مشاهده کنید، برای استفاده از نمودار هیستوگرام در دوربین نیکون دکمه Play را بفشارید و سپس با استفاده از دکمه های چپ و راست و یا اگر دوربین شما از نوع غلتکی است با استفاده از آن و چرخاندن آن به سمت چپ و راست حالت های مختلف صفحه نمایش را رد کنید تا به حالت هیستوگرام برسید.

استفاده از هیستوگرام به شما کمک می کند تا در هنگام مرور عکس های به ایراد های عکس خود پی ببرید و در همان جا عکس خود را دوباره بگیرید. پس در نتیجه به این موضوع می رسیم که اگر نمودار هیستوگرام شما در وسط باشد و به سمت چپ و راست تمایل نداشته باشد عکس شما عکس خوبی است.

هیستوگرام RGB

 در دوربین شماعلاوه بر هیستوگرام معمولی هیستوگرامی نیز وجود دارد که بر اساس رنگ های RGB یعنی سبز و قرمز و آبی تقسیم بندی شده است. در واقع این هیستوگرام به شما نمی تواند کمک شایانی کند و بهتر است برای عکاسی از هیستوگرام معمولی استفاده کنید.

استفاده درست از نمودار هیستوگرام به شما کمک می کند تا بتوانید عکس هایی با جزئیات بهتر و نورسنجی بهتر بگیرید و دیگر نگران نورسنجی عکس خود نباشید.

[ad_2]

لینک منبع

تنظیمات حرفه ای دوربین خود را بشناسیم (بخش اول)

[ad_1]

شاید بسیاری از افراد قصد خرید دوربین DSLR را داشته باشند و حتی ممکن است بسیاری از افراد دوربین DSLR نیز داشته باشند ولی از ترس منوهای تنظیمات عجیب و غریب این دوربین ها به سمت آن ها نمی روند، در این مقاله به بررسی دقیق تنظیمات دوربین می پردازیم.

کلیک-در دوربین شما انبوهی از دکمه ها و منوها دیده می شود، در ابتدای این مبحث باید به این نکته اشاره کنیم دوربینی که در این مقاله مورد بررسی قرار می گیرد دوربین نیکون است و کاربران نیکون می توانند از این مقاله به خوبی استفاده کنند، البته در بسیاری از برندهای دوربین معروف بازار مانند کانن نیز بسیاری از منوها با نیکون مشترک است ولی برخی اصطلاحات در این دوربین ها با یکدیگر متفاوت هستند.

در دوربین ها و بررسی کارکرد دوربین ها شناخت کارایی های اصلی هر منو و کارهایی که می تواند باعث به وجود آمدن عکس بهتر شود بسیار موثر است و این موضوع باعث می شود تا عکاس بتواند عکس های بهتری نیز بگیرد. در این مقاله ما به بررسی ۱۰ نکته در تنظیمات دوربین می پردازیم که این نکات درواقع نکته های اصلی هستند و هر کاربر با دریافت این نکات می تواند به خلاقیت های دیگری نیز دست پیدا کند. باید به این نکته اشاره کرد که به دلیل گستردگی مباحث و صحبت ها و نکات فرعی که در هر قسمت وجود دارد این مقاله در چند بخش ارائه می شود.

در ابتدای بحث ما به بررسی نکاتی می پردازیم که در واقع پایه کار است و هر چه جلوتر می رویم به نکات تخصصی تری برمی خوریم که کاربران حرفه ای تر می توانند به درستی و به خوبی از این بخش ها استفاده کنند.

اولین ضرورت در دوربین نیکون: فوکوس

تنظیمات دوربین خود را بشناسیم (بخش اول)

یکی از ضروری ترین بخش های هر عکاسی و ضروری ترین بخش های تنظیم کردن دوربین، فوکوس کردن و تنظیم حلقه فوکوس است که باید در اولویت قرار گیرد.

چه چیزی ضروری است؟

یکی از اصلی ترین تشخیص ها در هنگام فوکوس کردن این است که سوژه شما باید در منطقه ای قرار بگیرد که از نظر ترکیب بندی و فوکوس کردن بتوان به راحتی بر روی آن فوکوس کرد، اگر عکاسی پرتره کنید بی شک سوژه اصلی فرد مورد نظر شما است و شما باید جوری نقطه فوکوس خود را تنظیم کنید که فرد مورد نظر در مرکز توجه قرار بگیرد، انتخاب درست نقطه فوکوس و جایگیری سوژه در کادر از نکات بسیار مهمی است که هر عکاس باید به آن توجه کند. یکی دیگر از روش هایی که عکاس می توان به کار بگیرد این است که بر روی سوژه خود فوکوس کند و سپس دوربین نیکون خود را بر روی سوژه ای که فوکوس کرده است قفل کند تا دیگر از به هم نخوردن نقطه فوکوس خود مطمئن باشد.

چرا فوکوس کردن مهم است؟

فوکوس کردن راه اصلی جلب توجه مخاطب است، با فوکوس درست شما به مخاطب این موضوع را می فهمانید که باید به کجا توجه کند و از دیدن کجا صرف نظر کند، در واقع شما با فوکوس کردن چشم مخاطب را در کادر به گردش درمی آورید.

همان طور که ذکر کردیم قفل کردن فوکوس یکی از راه های خوب برای حفظ وضوح عکس است، اگر فوکوس خود را بر روی موضوعی قفل کنیم موضوع در خط و راستای نقطه فوکوس هر حرکتی داشته باشد وضوح عکس ما به هم نمی خورد.

چرا از این حالت استفاده کنیم؟

در واقع این عمل در عکاسی باعث می شود تا سرعت شما بیشتر شود و در محدوده ای که دوربین شما فوکوس است بتوانید عکس های پی در پی بگیرید و نگران این موضوع نباشید که عکس شما از حالت فوکوس خارج شده باشد چون در محدوده ای که تعیین کرده اید تمام اشیا واضح هستند و تنها در صورتی عکس شما دچار مشکل می شود که این فاصله به هم بخورد و محدوده شما تغییر کند.

یکی از نکات مهمی که در فوکوس کردن وجود دارد این است که سعی کنید تا حد امکان از نقاط فوکوس اتوماتیکی که دوربین برای شما انتخاب می کند استفاده نکنید، سعی کنید نقطه فوکوس خود را پیدا کنید و خودتان بر روی سوژه مورد نظر فوکوس کنید، نقاط فوکوس اتوماتیک از مزیت هایی نیز برخوردارند، در عکاسی با سرعت بالا و زمانی که شما وقتی برای فوکوس کردن ندارید، مثل عکاسی خبری یا ورزشی، در برخی از شرایط فوکوس بر روی سوژه با این حالت می تواند به شما کمک کند ولی باید به این نکته نیز توجه کرد که در عکاسی هنری هیچ یک از این موضوعات مطرح نیست و بهتر است که عکاس خود به تعیین نقطه فوکوس حساس باشد و این عمل را به صورت اتوماتیک انجام ندهد.

همان طور که گفتیم استفاده از نقاط فوکوسی که به صورت دستی انتخاب شده اند بسیار بهتر از نقاط فوکوس اتوماتیک هستند، موضوع جایی کمی سخت تر می شود که سوژه شما به سمت گوشه های کادر می رود و در این شرایط شما باید حتماً از فوکوس دستی استفاده کنید تا بتوانید فوکوس بهتری بر روی سوژه خود داشته باشید. ممکن است در بسیاری از شرایط چشم شما دچار خطا می شود و سوژه ای که فوکوس نیست را فوکوس می بینید و بعد زمانی که در صفحه نمایش کامپیوتر خود عکس را مشاهده می کنید می بینید که سوژه شما فوکوس نبوده است، پس این موضوع از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است.

دومین ضرورت: محدوده فوکوس

تنظیمات دوربین خود را بشناسیم (بخش اول)

هنگامی که از سوژه هایی عکاسی می کنید که دارای حرکت هستند و در مسیری رو به سمت جلو می روند بی شک نوع فوکوس شما نیز متفاوت است و باید از فوکوس درستی استفاده کنید.

چه چیزی ضروری است؟

در دوربین نیکون سه مدل فوکوس کردن وجود دارد،single،continuous و automatic که از نظر لغوی به ترتیب، فوکوس بر روی یک سوژه، فوکوس به صورت متداوم، و فوکوس اتوماتیک. هنگامی که سوژه شما در حال حرکت است بی شک شما نمی توانید با حالت Single از سوژه خود عکاسی کنید باید از حالت continuous استفاده کرده و بر روی سوژه خود فوکوس کنید.

در این حالت دوربین بر روی هر قسمتی که شما شاتر را به صورت نیمه فشرده قرار دهید فوکوس می کند و منتظر دستور شما می شود و با فشردن دکمه شاتر دوربین شروع به عکاسی از سوژه در حال حرکت می کند.

اهمیت موضوع در چیست؟

فوکوس کردن در حال حرکت برای هر سیستمی چالش برانگیز است و به زبان ساده می توان گفت کار ساده ای نیز نیست، پس باید به این نکته توجه کنیم که در عکاسی از سوژه های متحرک باید حالت های خاصی را در فوکوس کردن مد نظر داشته باشیم. در این جا با انتخاب کردن حالت اتوماتیک برای فوکوس کردن دوربین تشخیص می دهد که در چه زمانی از فوکوس متداوم استفاده کند و در چه شرایطی از فوکوس Single، پس شاید بتوان گفت استفاده از حالت اتوماتیک برای این سوژه ها بهتر از استفاده از حالت دستی است. البته باید به این موضوع نیز اشاره کرد که گاهی اوقات ممکن است سوژه شما حرکتی متمایز از همیشه داشته باشد، پس باید به این نکته نیز توجه کرد که حرکات همیشه پیش بینی شده نیستند.

چگونه از این موضوع استفاده کنیم؟

برای استفاده از حالت فوکوس continuous می توانید سوژه ای را انتخاب کنید که در فاصله دور از شما قرار دارد، مثل پرندگان در آسمان، در عکاسی با این حالت بهتر است که سوژه در فاصله نزدیکی از شما قرار نداشته باشد و بهتر است که سوژه از شما دور باشد، سپس با انتخاب کردن این موضوع می توانید به راحتی با دنبال کردن سوژه خود از موضوع مورد نظر عکاسی کنید.

اگر سوژه شما بسیار سریع حرکت کند در بسیاری از شرایط عکاسی کردن از آن سخت می شود، در دوربین های جدید کمپانی نیکون، دکمه فوکوسی در پشت دوربین، یعنی بر روی بدنه دوربین قرار دارد، در صورتی که عکاس نتوانست با استفاده از تکنیک های ذکر شده به خوبی بر روی سوژه فوکوس کند می تواند از این دکمه در پشت دوربین خود استفاده کند، این دکمه در مدل های اخیر دوربین های نیکون دیده می شود.

[ad_2]

لینک منبع

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

[ad_1]

عکاسی سیاه و سفید، یکی از ژانر های عکاسی است که بسیاری از هنرمندان در بدو ورود به وادی عکاسی جذب این روش از عکاسی می شوند، در این مقاله به بررسی نکاتی می پردازیم که به شما کمک می کند تا عکس های سیاه و سفید بهتری بگیرید.

کلیک-عکاسی سیاه و سفید شاید امروزه برای بسیار از افراد جذاب نباشد ولی بی شک برای کسانی که دید حرفه ای تر به عکاسی دارند، عکاسی سیاه و سفید حوزه بسیار جذابی است که اگر اصولی در عکاسی سیاه و سفید را رعایت کنیم می توانیم عکس های بسیار خوبی بگیریم. برای عکاسی سیاه و سفید کاربر و یا عکاس هم می تواند از حالت سیاه و سفید دوربین خود استفاده کند و هم می تواند در فتوشاپ عکس خود را به یک عکس سیاه و سفید تبدیل کند.

تبدیل کردن عکس در فتوشاپ به عکس سیاه و سفید کار بسیار راحتی است و شاید چند ثانیه بیشتر نیز زمان نخواهد، ولی اگر بتوانیم از ابتدا به صورت سیاه و سفید عکاسی کنیم، بی شک به دید بسیار قوی تر و به عکس بسیار بهتری نیز دست پیدا خواهیم کرد.

در این مقاله به بررسی نکاتی می پردازیم که با رعایت کردن این نکات عکس سیاه و سفید شما از یک عکس معمولی تبدیل به یک عکس بسیار خوب می شود، در واقع بیشتر به مسائلی مانند تنظیم کنتراست عکس، ترکیب بندی، و حالت های احساسی عکس می پردازیم.

چگونه سیاه و سفید ببینیم؟

یکی از نکات بسیار مهم در عکاسی سیاه و سفید این است که دید خود را تقویت کنید و هنگامی که از منظره یاب دوربین خود به منظره ای نگاه می کنید و از آن عکاسی می کنید در دید خود و در ذهن خودرنگ‌ها را به تن های سیاه و سفید تبدیل کنید و بتوانید این رنگ های سیاه و سفید را در ذهن خود مجسم کنید. این مرحله یکی از مهم ترین مراحل است و شما باید با این موضوع آشنا باشید که معادل هر رنگی در طبیعت، چه نوع خاکستری می شود. در واقع این موضوع، مسئله ای نیست که در طی یک روز و با چند بار عکاسی مشخص بشود، بلکه شما باید با تقویت دید خود و عکاسی از چندین موضوع با تن های رنگی مختلف به این موضوع پی ببرید. یکی از بهترین تمرین ها در این زمینه عکاسی از اشیایی با رنگ های مشخص است، در واقع شما با عکاس از یک گوی سبز، معادل خاکستری این رنگ را به صورت کامل درک می کنید و در طبیعت نیز آن خاکستری در خاطر شما می آید.

یکی دیگر از مسائلی که در عکاسی سیاه و سفید بسیار بارز است، بافت است. بافت اشیا در عکاسی سیاه و سفید بسیار بارز و نمایان است، در واقع در عکاسی سیاه و سفید رنگ حذف شده است و بقیه جلوه های تصویری خودنمایی می کنند، که بافت نیز یکی از این جلوهای تصویری است.

سعی کنید اطراف خود را با دقت مشاهده کنید و از اشیا با بافت ها و با رنگ های متنوع عکس های سیاه و سفید بگیرید تا بتوانید به راحتی بافت و رنگ اشیا را در شرایط مختلف تشخیص دهید.

موضوعات خوب برای عکاسی سیاه و سفید

وقتی شما در عکس سیاه و سفید خود رنگ را حذف می کنید در واقع مخاطب را به نوعی چالش کشیده اید و باید برای مخاطب جایگزینی در نظر گرفته باشید که مخاطب با جذب شدن به آن عنصر فقدان رنگ را حس نکند، انسل آدامز عکاس مشهور طبیعت، سیاه وسفید عکاسی می کرد، شاید به نظر شما عکس سیاه وسفید از طبیعتی که پر از رنگ و نور است بی معنی باشد، ولی عکس های این عکاس در طول تاریخ زبانزد شده است و این عکاس در عکاسی طبیعت یکی از برترین های عصر خود بوده است، دلیل این موفقیت چیست؟ عکاس با جایگزین کردن عناصر جذاب دیگر و استفاده درست از بافت و سایه و روشن و کنتراست به خوبی مخاطب خود را جذب کرده است و دیگر مخاطب در برخورد با عکس طبیعت انسل آدامز بی رنگ بودن تصویر را نمی بیند بلکه با بافت ها ارتباط برقرار می کند وی می تواند بافت کوه و جنگل را حس کند. در این جا به راه هایی اشاره می کنیم که با استفاده از این راه ها عکس سیاه و سفید شما به عکس جذاب‌تری تبدیل می شود.

۱-کنتراست، شکل و فرم

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

یکی از مهم ترین شاخصه ها در عکاسی سیاه و سفید شکل ها و فرم هایی است که در تصویر دیده می شود، شما باید خوب ببینید و از فرم هایی استفاده کنید که از نظر ترکیب بندی دارای ارزش بصری هستند، استفاده از خطوط موازی، استفاده از فرم های منحنی، ترکیب بندی طلایی، همه این روش ها به زیبا تر شدن ترکیب بندی شما کمک می کند. یکی دیگر از نکات مهم کنتراست است. شما باید از نظر نوری صحنه خود را بسنجید و سعی کنید از زاویه ای عکاسی کنید که از کنتراست نوری خوبی برخوردار باشد، زمینه تیره، جسم روشن می تواند یک کنتراست خوب در عکاسی سیاه و سفید باشد.

۲-تن رنگی

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

بی شک در عکس سیاه و سفید شما با تن های رنگی خاکستری مواجه هستید پس در انتخاب صحنه خود باید هوشمندانه عمل کنید و صحنه ای را برای عکاسی انتخاب کنید که دارای تن های خاکستری بسیار متنوعی باشد و بتوان در آن انواع خاکستری تیره و روشن را پیدا کرد.

۳-بافت و جزئیات

عکاسی سیاه و سفید زمینه بسیار مناسبی برای به نمایش گذاشتن بافت اشیا است، در عکاسی سیاه و سفید از طبیعت رنگ ها حذف شده است و شما با به نمایش گذاشتن بافت ها می توانید حس اشیا را به خوبی منتقل کنید، بافت نرمی که در آسمان ایجاد می شود بی شک یاد آسمان را در خاطر مخاطب زنده می کند.

۴-ترکیب بندی

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

عکس های سیاه و سفید برای دیدن شدن به ترکیب بندی بسیار قوی نیاز دارند، سعی کنید در ترکیب بندی عکس های خود از خطوط عمودی و افقی موازی، و یا خطوط راهنمایی کننده چشم انسان بسیار استفاده کنید.

سوژه های نامناسب برای عکاسی سیاه و سفید

در واقع شاید مرز بندی و تقسیم بندی درست و غلط در این زمینه کار درست و علمی نباشد ولی در هر صورت ترکیب بندی ها و موضوعاتی هستند که به زبان عامیانه به درد عکاسی سیاه و سفید نمی خورند و بهتر است که عکاس در عکاسی سیاه و سفید از این موضوعات دوری کند.

۱-آسمان سیاه

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

درک این مسئله بسیار ساده است، در طبیعت باید رنگ ها به صورت طبیعی وجود داشته باشند تا عکس سیاه و سفید ما نیز جنبه طبیعی به خود بگیرد. بی شک با قابلیت های باور نکردنی فتوشاپ بسیاری از اصلاحات رنگی و نوری امکان پذیر است ولی باید به این نکته نیز توجه داشت که در وهله اول بهتر است که بر دانش عکاسی خود اکتفا کنیم.

۲-حالت محافظه‌کارانه

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

در برخی از شرایط بهتر است انسان حالت محافظه کارانه خود را حفظ کنید و در برخی از صحنه ها عکاسی سیاه و سفید بدون شک روش مناسبی برای عکاسی نیست، به عنوان مثال در عکاسی از غروب آفتاب عکاسی سیاه و سفید نمی تواند ایده بسیار خوبی باشد، در این صحنه بهتر است رنگی عکاسی کنیم تا حس بهتر و راحت تر و حتی با شدت بیشتری به مخاطب انتقال پیدا کنید، پس در بسیاری از شرایط باید حالت محافظه کارانه خود را حفظ کنیم.

کنتراست رنگی

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

در برخی از شرایط بعضی رنگ ها در کنار رنگ هایی قرار می گیرند که کنتراست و شدن رنگی خوبی را به وجود نمی آورند، به عنوان مثال رنگ بنفش در کنار رنگ سبز کنتراست سیاه و سفید خوبی ندارد، بی شک در این شرایط نیز باید از عکاسی سیاه و سفید دوری کرد.

ترکیب بندی گرافیکی را انتخاب کنید

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

معمولاً فرم های ساده و استریلیزه شده در عکاسی سیاه و سفید بسیار بهتر از فرم های شلوغ جواب می دهند. استفاده از زوایای دید نا متعارف و عکاسی از زوایایی که در آن خطوط صاف و منحنی زیادی دیده می شود می تواند در عکاسی سیاه و سفید به یکی از نکات مثبت تبدیل شود. برای گرافیکی تر شدن کارتان سعی کنید از فرم های ساده استفاده کنید، به سمت مینیمال شدن بروید و سعی کنید تا حد امکان از تزئینات بکاهید.

به عنوان مثال عکاسی از زاویه پایین از آسمان خراش ها می تواند یکی از موضوعات بسیار خوب برای عکاسی سیاه و سفید به این روش باشد، در شیوه ذکر شده ساده سازی انجام می شود و تنها آسمان خراش ها به موضوع اصلی تبدیل می شوند و دیگر نیازی نیست تا عکاس با برش کادر به خلاصه کردن موضوع بپردازد.

کنتراست بالا نیز می تواند فرم های ساده گرافیکی را با شدت بیشتری به نمایش بگذارد و مخاطب را بیشتر تحت تأثیر قرار دهد. استفاده از خطوط موازی یکی از بهترین روش ها برای عکاسی سیاه و سفید است.

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

استفاده از فیلتر های لنز

فیلتر های عکاسی امروزه تنوع بسیار زیادی دارند و فیلتر های عکاسی یکی از بهترین روش ها برای ایجاد تنوع در عکاسی سیاه‌وسفیداست، فیلتر پولاریزه یکی از بهترین فیلتر ها برای عکاسی سیاه و سفید است و به عکاس کمک می کند با حذف کردن رنگ های اضافی و شدت بخشیدن به رنگ ها عکس بهتری نیز بگیرد.

با دید مینیمال نگاه کنید

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

شاید بتوان واژه کمینه گرایی را معادل واژه مینیمال دانست، در واقع مینیمالی دیدن به نوعی ایجاز و مختصر گویی است و ما در این شیوه باید سعی کنیم که همه چیز را در نهایت خلاصگی بیان کنیم، ریشه هنر مینیمال در هنرهای تجسمی از هنر ژاپنی آمده است و به هنر قرن ۲۰ نیز کشیده شده است و در قرن بیستم بسیاری از هنرمندان به این شیوه برای بیان آثار خود علاقه مند شدن، شاید بتوان مرحوم عباس کیارستمی را از نمونه خوب مینیمالیست ها در عکاسی بدانیم. شاید از نظر علمی و هنری این هنرمند در این شاخه گنجانده نشود ولی عکس هایی که کیارستمی در مجموع درخت های خود عکاسی کرده است نمونه ای بسیار عالی برای درک عکاسی مینیمال است.

نور و سایه

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

یک عکس سیاه و سفید موفق صرفاً همیشه شامل تن های رنگی بسیار پر کنتراست نیست، یک عکس سیاه و سفید خوب می تواند از تن های رنگی کم کنتراستی نیز تشکیل شده باشد. بی شک اگر در صحنه ای که عکاسی می کنید کنتراست خوبی وجود داشته باشد هم کار برای شما آسان تر است و هم عکس ها از کیفیت بهتری برخوردار می شوند ولی اگر در شرایطی از کنتراست کمی برخوردار بودید باز هم می توانید با بالانس کردن تن های خاکستری در پیش زمینه و پس زمینه عکس بسیار خوبی بگیرید.

در عکاسی پرتره سعی کنید از تن های تیره و پر کنتراست استفاده کنید، تن های تیره به عکس شما حس رمز گونه خاصی می دهد و شما با این روش می توانید پرتره پر قدرت تری ارائه دهید.

در نرم افزار هایی که ارائه شده اند نیز راه های بسیار زیادی برای بالا و پایین کردن کنتراست عکس ها وجود دارد، اگر با فرمت RAW عکاسی کنید بی شک می توانید بر روی فایل خام خود بازی های بسیار زیادی انجام دهید و حتی تن رنگی بسیار کم کنتراست را به یک عکس پر کنتراست تبدیل کنید.

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

یکی دیگر از راه هایی که در عکاسی سیاه و سفید مورد استفاده قرار می گیرد اضافه کردن یک تن رنگی مثل آبی بسیار تیره به جای رنگ سیاه است، در این صورت عکس شما به یک عکس بسیار خاص تبدیل می شود، در نرم افزار فتوشاپ با انتخاب نکات سیاه و تبدیل رنگی به راحتی می توانید این عمل را انجام دهید.

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

دراماتیک تر کردن صحنه

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

بی شک تبدیل کردن یک عکس رنگی به عکس سیاه و سفید و عکاسی سیاه و سفید از یک صحنه کار بسیار راحتی است ولی دید خلاقانه داشتن و انتخاب صحنه درست برای عکاسی، استفاده از کنتراست های به جا، همه و همه در شکل گیری یک عکس خوب بسیار مؤثر هستند.

یکی از سوژه های پیشنهادی برای عکاسی سیاه و سفید عکاسی از صحنه های ابری است که در آسمان تنوع ابرهای زیادی دیده می شود و نور آفتاب از میان ابرها بیرون زده است. عکاسی از آسمان ابری پر از ابر و سیاه ایده مناسبی نیست و باید در آسمان تنوع رنگی وجود داشته باشد تا با ایجاد شدن بافت عکس سیاه و سفید ما جذاب تر شود. اگر در آسمان عکس شما تنوع رنگی کمی دیده می شود می توانید با استفاده از نرم افزار فتوشاپ و ابزار های Burn و Dodge قسمت هایی از آسمان را تیره تر و یا روشن تر کنید.

چگونه عکس سیاه و سفید خوبی بگیریم؟

همان طور که در تصویر بالا نیز مشاهده می کنید عکاس با استفاده از ابزارهای ذکر شده توانسته است به خوبی تضاد را در عکس خود ایجاد کند.

استفاده از فیلتر های مختلف برای عکاسی می تواند به ما این امکان را بدهد که در عکس های خود تغییرات نامتعارفی ایجاد کنیم که این تغییرات برای مخاطب بسیار جذاب است، پس در عکاسی سیاه و سفید استفاده از فیلتر های عکاسی را فراموش نکنید.

[ad_2]

لینک منبع

چگونه پروژکتور بخریم؟

[ad_1]

امروزه پروژکتورها به یکی از لوازم اصلی آموزش و بیزینس تبدیل شده است، شاید کمتر کسی باشد که یک پروژکتور خوب را به خوبی بشناسد و بتوانید نکات اصلی را در خرید آن رعایت کند، در این مقاله به بررسی مراحل خرید یک پروژکتور خوب می پردازیم.

کلیک-تا به حال چند بار در کلاس درس خود با استفاده از پروژکتور درسی را آموخته اید؟ تا به حال چند بار کار خود را با پروژکتور ارائه داده اید؟ امروزه پروژکتورها به یکی از اصلی ترین ابزار آموزش تبدیل شده است و بسیاری از بیزنس من ها پروژه های عظیم خود را به وسیله پروژکتور ارائه می دهند. در همایش ها و سمینارها نیز بی شک پروژکتور حرف اول را می زند و این پروژکتور باید از کیفیت بسیار خوبی برخوردار باشد. شاید این سؤال در ذهن شما پیش بیاید که مگر پروژکتورها چه تفاوتی با هم دارند، مگر با پروژکتور چه کاری می خواهیم انجام دهیم؟ اگر شما در یک محفل هنری کار خود را به وسیله پروژکتوری نمایش دهید که از نمایش رنگ های خوبی برخوردار نباشد، بی شک با مشکل مواجه می شوید. در هنگام خرید پروژکتور شما با دو سده از پروژکتورها مواجه می شوید که در ادامه به بررسی راه های خرید یک پروژکتور خوب می پردازیم:

پله اول

چگونه پروژکتور بخریم؟

در وهله اول باید این موضوع را در نظر بگیرید که می خواهید از پروژکتور خود در چه زمینه ای استفاده کنید و برای چه منظوری پروژکتور می خرید. مشخص کردن ویژگی های پروژکتور ایدئال شما به شما کمک می کند تا در کمترین زمان بهترین و مناسب ترین خرید را داشته باشید. به عنوان مثال اگر شما نیاز دارید پروژکتور خود را با خود همه جا ببرید و همه جا حمل کنید بی شک وزن دستگاه فاکتور بسیار مهمی برای شما خواهد بود. اگر شما نیازی به حمل مکرر پروژکتور خود ندارید می توانید از پروژکتوری سنگین وزن استفاده کنید. پروژکتورهای قابل حمل DLP بهتر از پروژکتور های کم وزن LCD هستند. برای توضیح بیشتر باید به این نکته اشاره کرد که پروژکتورهای LCD یا Liquid Crystal Display، صفحه نمایش کریستال مایع هستند و پروژکتورهای DLP یا Digital Light Processing، پردازش دیجیتالی نور، هستند.

پله دوم

چگونه پروژکتور بخریم؟

فاکتورهای مهم در دسته بندی پروژکتورها را بررسی کنید، رزولوشن یکی از فاکتورهای اصلی در انتخاب پروژکتور است. پروژکتورها تصاویر را در اتاق ها به صورت بزرگ نمایش می دهند پس بی شک رزولوشن پروژکتورها بسیار مهم است. شما باید به رزولوشن پروژکتور خود توجه کنید تا بتوانید تصاویر خود را با کیفیت نشان دهید. رزولوشن تصویر ۸۰۰ در ۶۰۰ DPI رزولوشن مناسبی برای نمایش یک فایل پاور پوینت در یک اتاق با ابعاد متوسط است. رزولوشن ۱۰۲۴ در ۷۶۸ و بالاتر مانند ۱۲۸۰ در ۱۰۲۴ به شما این اجازه را می دهد تا مخاطبان خود را از جزئیات نیز آگاه کنید. برای ارائه تصاویر و آثار هنری این رزولوشن بسیار مناسب است.

هم چنین روشنایی و کنتراست نیز عامل بسیار مهمی در انتخاب یک پروژکتور خوب است. محدوده روشنایی پروژکتورها با فاکتور lumens تعریف می شود، محدوده lumens در بین اعداد ۵۰۰ تا ۱۰۰۰ برای نمایش در ابعاد کوچک است. برای اتاق های بسیار تاریک به روشنایی بیشتر از ۲۰۰۰ نیاز داریم. هرچه سطح نمایش شما بزرگ تر باشد به روشنایی بیشتری نیز نیاز دارید.

پله سوم

چگونه پروژکتور بخریم؟

بودجه خود را مشخص کنید، پروژکتور ها در محدوده قیمتی بسیار متنوعی وجود دارند، پس با تعیین بودجه خود می توانید انتخاب بهتری نیز داشته باشید. هنگام خرید یک پروژکتور شما نیاز به خرید کابل ها و وسایل جانبی نیز دارید پس هنگام تعیین هزینه های خرید باید این نکات را نیز در نظر داشته باشید.

پله چهارم

چگونه پروژکتور بخریم؟

نوع خروجی و ورودی دستگاه خود را مشخص کنید، اگر شما به پروژکتوری نیاز دارید که از بتوانید از خروجی صدای آن نیز به خوبی استفاده کنید و نمونه های شبیه به آن باید به نوع ورودی ها و خروجی ها نیز بسیار توجه کنید. اگر یک ویدئو پروژکتور خریداری می کنید به این نکته توجه کنید که از خروجی HDMI استفاده می کنید و یا از component video inputs استفاده می کنید.

پله چهارم

چگونه پروژکتور بخریم؟

با دقت فردی که از او مشاوره می‌گیرید را انتخاب کنید، هر فردی ممکن است از روی دلسوزی و محبت به شما پیشنهاد ندهد و حتی ممکن است برخی فروشندگان برای سود بیشتر خود به شما پیشنهاد اشتباه بدهند. شما باید از این موضوع اطلاع کافی داشته باشید و از افراد مورد اطمینان مشورت بگیرید.

 

[ad_2]

لینک منبع